Опустела без тебя Земля ... Как мне несколько часов прожить?
Так же падает в садах листва, И куда-то все спешат такси ...
Только пусто на Земле одной Без тебя, а ты ...
Ты летишь , и тебе Дарят звезды Свою нежность ...
Так же пусто было на Земле, И когда летал Экзюпери,
Так же падала листва в садах, И придумать не могла Земля.
Как прожить ей без него, пока Он летал, летал,
И все звезды ему Отдавали свою нежность ...
Опустела без тебя Земля ...
Если можешь, прилетай скорей ...
А ко всей этой странице - с песней и стихами о нежности - великолепная нежная графика Украинского художника Дениса Чернова.
Денис Чернов родился в 1978 г. Живет и работает в Харькове. В 1998 г. окончил Харьковское художественное училище. В 2004 г. выпускник факультета «Изобразительное искусство» специализации «Графика» Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Участник украинских и международных выставок (более 40). Работы находятся в частных собраниях Украины, России, Греции, Англии, Испании, Италии, Франции, США, Канады, Японии, успешно продаются на аукционе "Christie's". Работает в различных графических и живописных техниках, предпочтение отдает карандашному рисунку. Жанровый диапазон: пейзаж, портрет, ню, иллюстрация, фигурные композиции, литературные и исторические реминисценции.
C 2004 по 2006 - преподаватель специальных дисциплин в Харьковском художественном училище. В 2006 – организовал творческое объединение «ИНСАЙТ». В настоящий момент - преподаватель рисунка в Харьковской государственной академии дизайна и искусств. С 2008 - состоит в Союзе художников Украины. Награжден медалью «Талант и призвание» Международной ассоциацией «Миротворец». Победитель в номинации рисунок в ARC (Art Renewal Center) рисунок "Лодка", 2001 г.
Любимая техника Дениса Чернова - графитный карандаш - черный камень - в переводе с тюркского. Но о его работах нельзя сказать, что они монохромны. По своим возможностям передачи впечатлений от натуры, богатства природных материалов и фактур, контрастов и нюансов света они соперничают с живописью. Это рисунки- картины. Метод Д. Чернова, в основе которого лежит изучение натуры, позволяет ему обращаться к вечным и, в то же время, бесконечно обновляющимся формам и образам окружающего мира, иногда вплотную подходя к границам, за которыми находится иррациональное. Карандашная техника Д. Чернова отвечает его умению переключаться от масштабных картин, видения широких просторов земли к наблюдению детали, от мира естественной, неоформленной человеком природы к природе, несущей отпечаток труда, мысли и судьбы человека. Карандаш дает ему возможность открывать безграничность мира, красоту каждого уголка земли. Иногда это одинокое дерево или его фрагмент, иногда грандиозная панорама; в соединении таких картин проявляется представление художника о единстве мира.
В малом и единичном он видит отражение великого и всеобщего, самой природы как всеобъемлющего макрокосма. В индивидуальном проявляется общее, в единичном - Единое, Абсолютное. Девиз художника, самая краткая и емкая формула его мироощущения - бесконечность и гармония. Его отношение к объекту творчества: “Красоту мы воспринимаем как нечто само собой разумеющееся, как неотъемлемую часть нашей жизни. Мы настолько привыкли к формам, окружающим нас, большим и малым, что если бы все это исчезло, мы не смогли бы прожить и дня”.(c)
Звенела музыка в саду Таким невыразимым горем. Свежо и остро пахли морем На блюде устрицы во льду.
Он мне сказал: «Я верный друг!» — И моего коснулся платья. Как не похожи на объятья Прикосновенья этих рук.
Так гладят кошек или птиц, Так на наездниц смотрят стройных ...
Лишь смех в глазах его спокойных Под легким золотом ресниц.
А скорбных скрипок голоса Поют за стелющимся дымом: «Благослови же небеса — Ты первый раз одна с любимым».
...Здесь розы в цвету и вина в пене, И ты, и ты не моя ль? И полдень в цикадах, и о Шопене Влюбленный грустит рояль.
( Михаил Зенкевич. 1924.)
Сегодня - 13 Октября. Да-да: 13. Вот такой день календаря. Но этот день - замечательный. Потому что сегодня - День Рождения очень дорогого Человека. Умницы, талантливого, красивого, очень-очень открытого , искреннего, очень нежного. Итак.
RAIN GUNGAME С Днём Рождения! Будь весел и беспечен! Как всегда! Будь здоров и неуязвим! Красоты тебе и гармонии!
Достатка! Будь счастлив! Словом - БУДЬ!
А в теме сегодня в этот день - удивительная песня. Если честно, я весьма скептически отношусь к песенному т.н. творчеству Елены т.н. Ваенги. Но есть в её песенном багаже одна песня, которую обожаю всеми фибрами души.
Слушаю её очень часто. Но только не в авторском исполнении. Есть такой песенный конкурс ( все знают) "Голос".
Валентина Бирюкова с песней «Шопен (Я болею тобой)».
Слова: Е. Ваенга Музыка: Е. Ваенга. Исп.: В. Бирюкова.
Кто в кружева вспененные Шопена, Благоуханные, не погружал Своей души? Кто слаже не дрожал, Когда кипит в отливе лунном пена?
( Игорь Северянин. 1926 )
Дотянись рукой – твоя, нельзя, нельзя, Не смотри мне так в глаза, нельзя, нельзя Вспоминать, как рука в руке лежала – нельзя, Мне теперь мира мало, хоть мир во мне.
Я хочу, чтоб это был сон, Но, по-моему, я не сплю, Я болею тобой, я дышу тобой, Жаль, но я тебя люблю. Я болею тобой, я дышу тобой, Жаль, но я тебя люблю.
Обманув саму себя, попала в плен, Мне всю ночь играл рояль, Шопен, Шопен. Поцелуй на моих губах горит огнём, И вся музыка сейчас – ему, о нём.
Я хочу, чтоб это был сон, Но, по-моему, я не сплю, Я болею тобой, я дышу тобой, Жаль, но я тебя люблю. Я болею тобой, я дышу тобой, Жаль, но я тебя люблю.
Дотянись рукой – твоя, нельзя, нельзя, Не смотри мне так в глаза, нельзя, нельзя. Поцелуй на моих губах горит огнём И вся музыка сейчас – ему, о нём.
Я хочу, чтоб это был сон, Но, по-моему, я не сплю, Я болею тобой, я дышу тобой, Жаль, но я тебя люблю. Я болею тобой, я дышу тобой, Жаль, но я тебя... люблю....
Душа, сделав немыслимый кульбит, с трудом вернулась на место. Вот такая тема - ко Дню Рождения дорогого моего Человека. С этой песней, с этим невероятным пением: нежным, душевным, таким сокровенным! Правда? А к странице - удивительная живопись Французского художника
Жан-Пьера Монанжа (Jean Pierre Monange).
«Jean Pierre Monange is an French painter*, known for working in the Abstract style*. Monange was born in Belfort in 1946. Jean Pierre Monange graduated from the Ecole des Beaux-Arts, Ecole de Graphisme and Ecole de Design.»
«Жан-Пьер Монанж (Jean Pierre Monange) - современный французский художник родился в 1946 году в городе Белфорт, на Северо-Востоке Франции. После окончания средней школы поступил в художественную академию на факультет графического дизайна. Картины этого художника способны вызывать только положительные эмоции. Ниже восторженный отзыв одного из критиков:
"Кто сказал, что знает реальность? Мы видим мир вокруг нас и с уверенностью говорим: «Это то, что есть и по другому быть не может», и мы вполне довольны этой определенностью. Но вот мы смотрим на картину Жан-Пьера Монанжа и мы потрясены: другие реалии возникают из ниоткуда, накладываться друг на друга и вдруг, рождается смутное ощущение, что мы здесь уже были и эти видения нам знакомы. Мы закрываем глаза. Снова открываем. Они никуда не исчезли и даже что-то включили в нашем мозгу, который постепенно начинает растворяться в альтернативной реальности, нам кажется, что все вокруг предстает перед нами в другом свете (вроде бы тот же день, такое же круглое солнце, но что-то не так).
Эта новая реальность заставляет нас мечтать, и всякий раз стоит нам моргнуть, перед нашим взором встает уже новая мечта. Напор новой реальности готов смести все наши представления об окружающем мире и от него не смогут защитить даже бронированные двери "Стальной линии". Как не уйти в новую вселенную, которая на каждом шагу, каждой деталью вползает в наш мозг? Вы не можете знать, существуете ли вы в вашей реальности, или уже оказались в ловушке: грань предельно точна для каждой из альтернативных вселенных, как если бы очевидность нынешнего мира была равнозначна очевидности того. Никакой неопределенности, никакого прощения. Здесь все понятно, нет недосказанности. Картины больше не существует, она исчезает в том, что видно на рисунке. Какая работа, какая техника!" А. Форстер»
( художник, график. Человек, прошедший войну с карандашом в руках, делая зарисовки боевых сражений, фронтовые пейзажи и портреты с натуры. ),
Борис Дрыжак, (прошёл всю войну, был ранен; всю войну делал
зарисовки солдат, военных событий ; так называемые - «Штрихи войны по линии судьбы». )
Дмитриевский Виктор Константинович (1923‑2006. Признанный Мастером «солдатского жанра». Герои полотен Дмитриевского — защитники Отечества, в которых высокое чувство воинского долга соединено с глубокой любовью к Родине, к жизни,
К слову, очень интересна история создания Б. М. Неменским полотна, которое называется:
"На безымянной высоте" ( "Это мы, Господи". 1950 г.)
( Борис Михайлович Неменский "Безымянная высота" (Это мы, господи). 1950. )
« «Это мы, Господи!» – так назвал свою картину художник Борис Михайлович Неменский. Он воевал на фронтах Великой Отечественной и поэтому писал очень правдиво.
На картине изображена смерть двух молодых мальчишек, один немец, другой наш. Бились, видимо, врукопашную.
А история замысла этой картины достойна отдельного рассказа.
Однажды на привале совсем молоденький Борис Неменский сел на пенек и стал делать зарисовки природы. В процессе рисования он увидел, что сидит не на пеньке, а на трупе молодого немца.
Представьте его эмоциональное состояние и изумление, граничащее с истерикой. Такая неожиданность вызвала минутное замешательство, что позволило ему рассмотреть покойного более подробно. Он был чем-то похож на Бориса, наверное, ровесник.
Тогда юного художника пронзила мысль о том, что вся молодежь, которая воевала с той и другой стороны является просто орудием амбиций сильных мира сего. (Как это похоже на сегодняшнюю политическую возню, где на молодежь ставка огромная).
Тогда в этом ельнике была понята и принята начинающим художником бессмысленность войны в философском ее аспекте. Это было очень сильно для дальнейшей его судьбы.
Картина «Это мы, Господи» очень редко достается из запасников, потому что пронзительна своей правотой и антивоенной направленностью.
В 60-е годы художника обвинили в узости мышления: солдат-победитель не может лежать голова к голове с врагом. (Смешно, не правда ли? Но это говорилось на полном серьёзе).
Да, и название у картины не советское… (его художник менял три раза и остановился на этом, оно более точно подходило по замыслу к картине).
Сама по себе картина огромная (4 метрав ширину) и производит колоссальное эмоциональное впечатление. Жаль, что монитор компьютера не может передать всю мощь произведения. Но на самом деле, чем-то она будоражит и задевает. До сих пор вокруг этой картины идут баталии.
В связи с сегодняшними событиями эта картина современна.
Возможна ли государственная правда о Великой Отечественной войне? Время еще не пришло…»