Saturday, April 21, 2012

« Мне кажется, нам было бы с тобой ...»


Да, я одна. В час расставанья
Сиротство ты душе предрек.
Одна, как в первый день созданья
Во всей вселенной человек!

Но, что сулил ты в гневе суетном,
То суждено не мне одной,-
Не о сиротстве ль повествует нам
Признанья тех, кто чист душой.


И в том нет высшего, нет лучшего,
Кто раз, хотя бы раз, скорбя,
Не вздрогнул бы от строчки Тютчева:
"Другому как понять тебя?"

( София Парнок )


Сегодня в теме снова - великолепные стихи любимой Софии Парнок.
 Читаем внимательно?
 Спасибо.


Не хочу тебя сегодня.
Пусть язык твой будет нем.
Память, суетная сводня,
Не своди меня ни с кем.

Не мани по темным тропкам,
По оставленным местам
К этим дерзким, этим робким
Зацелованным устам.

С вдохновеньем святотатцев
Сердце взрыла я до дна.
Из моих любовных святцев
Вырываю имена.

( София Парнок )


Ирина! 
Дорогая! 
Я выношу из комментов сюда - в тему - Вашу реплику:


«Спасибо Вам за чудное открытие-
Елену Фролову!
Сижу ,слушаю все подряд-наслаждаюсь! Ирина из Питера.»


Ир, я тоже слушаю - бесконечно - и никак не могу наслушаться.
Подумалось: так много тем с её пением сейчас помещаю.

Здесь песни в её исполнении - ранние темы
В моём блоге.
 А ещё и раньше - с поэзией Л. Губанова были темы.
 А потом подумалось: ну и пусть будет ещё одна тема.
 Сейчас.
 И - потом - позже.
 Ведь и впрямь - не наслушаться.


Елена Фролова.

«Чудо её голоса состоит в том потрясающем разнообразии, тонкости и виртуозности, с которым певица им пользуется, в тех драматических перевоплощениях, которые он ежесекундно претерпевает.

Не вписываясь в традиционную систему жанров, её творчество соединяет в себе несколько важных линий: поэзию — классическую и современную, музыкальное новаторство, традиции фольклора и русского духовного стиха. В то же время оно открыто мелодиям и ритмам других стран и народов».» 
- пишет о ней критика.


«Ах, как было бы хорошо, если бы вы послушали эти песни так, как слушала их я... Закрыв глаза,
не спеша, не раздваиваясь на что-либо, по известной причине отсутствия времени «нужного», как нам кажется, «для каких-либо важных дел». Но не проживаете ли вы истинно настоящую жизнь именно в те минуты, когда невидимая нить связывает вас с миром этих песен, с голосом Елены Фроловой, внутри которого вы сумеете расслышать звон маленького колокольчика...» -
Елена Камбурова, народная артистка России,
лауреат Государственной премии (Москва)


«Услышав хоть раз ее исполнение - невозможно забыть его. Её песни  — это одна из самых пронзительных попыток Серебряного века  заговорить с нами, отвлечь нас от суеты, заставить вспомнить о том, что и в сегодняшнем мире — наперекор всему —

существуют музыка, поэзия, душа..»


Слушаем один из самых моих любимых романсов?
 Грустим? 
Любуемся.
 Великолепный романс.


« Мне кажется, нам было бы с тобой ...»

 Стихи - С. Парнок.
 Муз. - Е. Фролова.
 Исп.- Е. Фролова.


 Этот вечер был тускло-палевый,—
Для меня был огненный он.
Этим вечером, как пожелали Вы,
Мы вошли в театр "Унион".

Помню руки, от счастья слабые,
Жилки — веточки синевы.
Чтоб коснуться руки не могла бы я,
Натянули перчатки Вы.

 
Ах, опять подошли так близко Вы,
И опять свернули с пути!
Стало ясно мне: как ни подыскивай,
Слова верного не найти.

Я сказала: "Во мраке карие
И чужие Ваши глаза..."
Вальс тянулся и виды Швейцарии,
На горах турист и коза.


 
Улыбнулась,— Вы не ответили...
Человек не во всем ли прав!
И тихонько, чтоб Вы не заметили,
Я погладила Ваш рукав.

( София Парнок )

Мне кажется, нам было бы с тобой 




 Так нежно, так остро, так нестерпимо. 


 Не оттого ль в строптивости тупой,  

Не откликаясь, ты проходишь мимо?  
И лучше так! Пускай же хлынет мгла,  
И ночь разверзнется ещё бездонней, - 
А то я умереть бы не могла: 
Я жизнь пила бы из твоих ладоней! 
И лучше так!  
A-a-a-a-a-a ...
 Какие б сны нам снились наяву, 
Какою музыкой бы нас качало - 
 Как лодочку качает у причала!.. 
Но полно. Проходи. Я не зову.
 И лучше так! Пускай же хлынет мгла, 
И ночь разверзнется ещё бездонней, - 
 А то я умереть бы не могла:  
Я жизнь пила бы из твоих ладоней! 
 A-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-
a-a-a-a-a-a-a-a-a-a.....

 И лучше так!

A-a-a-a-aaaa-aaaaaa-aaaaaaaaaaaa....

Мне кажется, нам было бы с тобой 

 Так нежно, так остро, так нестерпимо...  
( София Парнок . Март 1932. )


Вот такая очередная тема/страничка - с  превосходным пением Елены Фроловой.
 Бооже... 
Как  пропеты необыкновенные строчки Софии Парнок ! 

Так - грустно, нежно, так остро, так нестерпимо ...


А знаете, к теме я сначала подобрала совсем другую живопись. 
Ещё одной русской художницы. 
Такую ( так получалось/ассоциировалось) , как и в прежних темах -
 со стихами Парнок/ Петровых/ Барковой...
 Что-то в стиле их живописи - схоже, не так ли? 
Лёгкие такие, романтишные, таки прозрачно - невесомые...


А потом снова и снова послушала этот ромас (угу - закрыв глаза...)  и выбрала совсем другую живопись.


 Живопись художника - француза Paul Laurenzi .
 А потому что   его сюжеты пронизаны такой изящной, такой - чуть уловимой - эротикой, 


такой грустью и нежностью ...
 Вглядитесь в такие красноречивые изображенья фигурок - на полотнах.
 Женщина - в раздумьях ...


А в глазах героинь живописи  - бездонных глазах любви - сквозит  целая гамма чувств:
 и нежность, и растерянность, и недоумение, и сомнение, и боль, и тоска, и ожидание,
 и ...- безграничная любовь.
 И самое главное - раздумья на тему: 

Мне кажется, нам было бы с тобой так нежно, так остро, так нестерпимо...

 Но...

 ...   в строптивости тупой,  не откликаясь, ты проходишь мимо?


Какое художественно-поэтическое великолепие, не правдо ли?   


«Paul Laurenzi родился в 1964 году в живописном городке Антиб на Лазурном берегу. В юности Поль работал в автомастерской, хотел быть столяром, но больше всего любил рисовать. Во время службы в армии он рисовал карикатуры на своих приятелей, оформлял праздничные мероприятия. После армии вернулся в родные края и полностью посвятил себя любимому делу – занимался живописью, графикой, иллюстрировал детские книжки. Всякому, кто хоть немного знаком с тематикой его картин, а это, главным образом, эротика, порой настолько откровенная, что на выставки не пускают детей. В последнее время международный «заговор молчания» вокруг художника, дал трещину – его картины выставлялись на выставках в Брюсселе и Гамбурге, большую статью о нем написал влиятельный нью-йоркский журнал.»


«Je poursuivais mes travaux liés à l'érotisme en m'intéressant plus particulièrement aux films X. J'en parlai avec le photographe qui m'avait donné l'adresse des "Larmes d'Eros" et que je fréquentai assez régulièrement depuis. Je lui expliquai que ce genre de films m'inspirait une série de tableaux. Sur ce, il me prêta deux livres rédigés par des spécialistes, qui abordaient le sujet de manière sérieuse et objective. Après les avoir lus,je cernai beaucoup mieux le sujet,ses origines, ses codes et sa clandestinité Je me lançai donc dans l'exploration de cet univers souterrain que j'envisageai sous un jour nouveau. Je prenais en photo des extraits choisis de films X que l'éclairage et le cadrage si caractéristique rendait quasi-surréaliste. J'utilisai alors ces photos comme base de travail pour créer des espèces de compilations d'actes sexuels formants des décors dans lesquels évoluent des personnages féminins aux accoutrements et aux positions très évocatrice. Tel une Alice de Lewis Carroll pervertie, et semblables a des créatures sensuelles guidant le spectateur, elles découvrent stupéfaites, un univers dédié à l'imagerie du X, paraissant plus proche des fantasmes masculins que féminin. Apres une année consacrée a ce sujet scabreux, j'eu l'opportunité d'exposer une cinquantaine de toiles dans un centre d'art du sud de la France.


 Je ne fis aucune vente, mais après un article de journal et une interview sur une radio locale, je ne fut pas frappé par les foudres d'une quelconque organisation de protection des bonnes mœurs (...) et récupérai mes tableaux. Plus tard, un ami informaticien me proposa de créer un site personnel ou il installa les toiles en question ainsi que des informations me concernant, ce qui permit d'obtenir de nouveaux contacts et quelques ventes. Actuellement, je prépare une exposition personnelle destinée à l'Erotic Muséum de Hambourg pour la fin de l'année, plus quelques toiles visibles sur ce site. Au final, je retrouve dans ces œuvres, des traces de mes recherches passées. Elles s'inscriront comme autant de micro- souvenirs blessures ou caresses, semblables à un puzzle à jamais inachevé qui se nomme: ma Vie!»


«I continued my work related to eroticism in my particular interest to movies X. I spoke with the photographer who gave me the address of "Tears of Eros" and that I frequented quite regularly since. I explained that this kind of movies inspired me a series of tables. With that, he lent me two books written by experts who addressed the subject of serious and objective manner. After reading them, I CERNAI much better topic, its origins, its codes and its underground so I plunged in exploring this underground world that I considered in a new light. I took a picture of selected excerpts of porn movies that lighting and framing so characteristic made almost surreal. I used these photos as a base while working to create compilations of species of sexual acts in which sets of formants changing outfits for female characters and very suggestive positions. As a Lewis Carroll's Alice perverted, and a similar sensual creatures guiding the viewer, they discover stunned, a world dedicated to imaging of X, appearing closer to the male and female fantasies. 


After a year devoted to this dangerous subject, I had the opportunity to exhibit a fifty paintings in an art center in southern France. I made no sales, but after a newspaper article and an interview on local radio, I was not struck by the wrath of any organization for the protection of morals (...) and récupérai my paintings. Later, a computer scientist friend asked me to create a personal website or he installed the paintings in question and information about me, which allowed to obtain new contacts and some sales. Currently, I am preparing for a solo exhibition at the Erotic Museum of Hamburg for the end of the year, plus a few paintings displayed on this site. Overall I found in these works, traces of my past research. They are seen as many micro-wounds or caresses memories, like a puzzle forever unfinished, which is called: My Life!»


"Будем счастливы во что бы то ни стало..."
Да, мой друг, мне счастье стало в жизнь!
Вот уже смертельная усталость
И глаза, и душу мне смежит.

Вот уж, не бунтуя, не противясь,
Слышу я, как сердце бьет отбой,
Я слабею, и слабеет привязь,
Крепко нас вязавшая с тобой.


Вот уж ветер вольно веет выше, выше,
Все в цвету, и тихо все вокруг,—
До свиданья, друг мой! Ты не слышишь?
Я с тобой прощаюсь, дальний друг.

( София Парнок )


Thursday, March 15, 2012

«Скучаю я без Вас… скучаю ...»


Что за чудо коромысло!
Сколько в нём, представьте, смысла…
Ах, Природа, ах, мудра:
Посошок и два ведра!

Кабы мне на коромысле
Соразмерить чувства, мысли
И, гордыню  спрятав в шкаф,
Пронести, не расплескав… 



Так.
 Я отложила все свои реальные дела ( которые - ох, какие сложные ... )
 Сейчас - в эту минуту/день. 
Тема - с Поздравлениями.
 У  друга моего блога ( Боооже, какое счастье, что я  .... нет, это - совпаденье, я поместила тему с Вашими стихами; счастье, что Вы, Изосим,  разыскали мой блог. 
И стали моим другом.), 
- ДЕНЬ!
 Так вот.
 Тема - Вам, Изосим.


Поздравление - с Днём Рождения.
 Вы извините мненя, что... может,  я не  то, что Вы хотели увидеть/услыхать -  сейчас помещаю
( я Вам обещаю - ведь мы - со-общники?
 Как только мои дела пойдут на поправку - я Вам обещаю поместить запретную тему.
 Вы подождёте? )
Изосим!
 С Днём Рождения!
 Будьте, пожалуйста, здоровы!
 Будьте счастливы.
 Плодовиты!
 Ваши стихи - великолепны!


 Разрешите в Ваш  ДР  подарить Вам 
( и всем  почитателям моего блога)
 прекрасный  романс в исполнении любимицы - Е. Фроловой.
Здесь - другие темы - идёте по ссылкам:
На удивительные строки любимой Поэтессы - С. Парнок.


 Слушаем? 
Впечатляемся?
 Спасибо.


 «Всё отдалённее, всё тише...»

( «Ветер из Виоголосы» - Сборник песен на стихи Софии Парнок. )
Стихи - С. Парнок.
 Музыка - Е. Фролова.
 Исп. - Е. Фролова.


Все отдаленнее, все тише,
Как погребенная в снегу, 



Твой зов беспомощный я слышу
   И отозваться не могу.
  


  Но ты не плачь, но ты не сетуй,
   Не отпевай свою любовь,



   Не знаю где, мой друг, но где-то
   Мы встретимся с тобою вновь.



Не знаю где, мой друг, но где-то
   Мы встретимся с тобою вновь.


 И в тихий час, когда на землю
   Нахлынет сумрак голубой,



   Быть может, гостьей иноземной
   Приду я побродить с тобой
  


 И загрущу о жизни здешней,
 И вспомнить не смогу без слез




  И этот домик и скворешню
   В умильной проседи берез.




  И этот домик и скворешню
   В умильной проседи берез.



Все отдаленнее, все тише,


   Как погребенная в снегу,
 


 Твой зов беспомощный я слышу
   И отозваться не могу.




A-A-A-A- a-a-a-a-a - a-a-a-a-a - a-a-a-a-a-a....



 ( С. Парнок - 21.IX.1926 г. )




А к теме - Поздравительной - с чудным этим романсом и стихами Именинника - великолепная живопись одного из самых моих любимых Российских художников. 
 Евгений Кузнецов.
 Его творчество настолько лирично  и - притчево. Читайте  рецензию. А мне кажется, именно эти полотна , как нельзя лучше,  подошли к пению Е. Флоловой.
 Разве - нет?



«Художник Евгений Кузнецов родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов городов: Ставрополь, Краевой музей изобразительных искусств; Краснодар, Краевой выставочный зал современного искусства; Сочи, Музей изобразительных искусств; Вологда, Областная картинная галерея; Череповец, Череповецкое музейное объединение; Тотьма, Музей истории и культуры города; Безье, Франция, Музей «Fabregat»; Минск, Беларусь, Музей современного искусства. Востребованный живописец Евгений Кузнецов проводит в краевом центре всего несколько месяцев, а все остальное время он в Европе.



Объект его исследований - люди с их слабостями. Все как будто узнаваемо, но чуть-чуть не так, и потому появляется ощущение притчи. Художественная стилистика близка к символизму. Чистые и тонкие контуры прекрасны сами по себе - и этот "невыразимо красивый цвет", краски - словно осколки магических зеркал. Странные мужчины и женщины несут камни - метафора нашего опыта. Сколько людей ожесточается под этой ношей. Но, кажется, Евгению Кузнецову про эти камни известно что-то другое.. Будто они прислушиваются к себе и к беззвучному гулу времени. Будто глаза их обращены во-внутрь. Будто и к ним приложима эта чудная мысль: движется душа вовнутрь - и она жива, движется вовне - и мертва. Словно эти беззлобные мужчины и женщины знают, что на самом деле они созерцатели - существа, заключающие в себе бесценные остановленные мгновения... Художник уловил эхо Вселенной, подал нам знак, и кто-то духовно-чуткий может привести его в действие.»



«При всём своём рационалистическом мышлении, Кузнецов утопист, верящий в чудо искусства. Он продолжает известные опыты перевоплощения акустического знака в пластические формы. Это двойственное желание вызвано естественной для Кузнецова потребностью служить двум музам одновременно, чтобы реально творить в позитивном пространстве Гармонии. Это самим собой созданное "высокое давление" принуждает его жить в мире возвышенных художественных идей. Евгений сознательно остаётся на позициях гуманности, находя опору в системе ценностей, близкой разным уровням зрительского восприятия.



Своеобразное понимание ретро-стилей снимает проблему принадлежности Кузнецова к какому-нибудь определённому течению изобразительного искусства конца XX века. Но лине арность восприятия мира, заинтересованность в конечной авторской интерпретации, поэтика картин говорят, что ему ближе всех реализм, как универсальный канал общения. Как и всякий приговорённый эстет, Евгений стремится к параллельному — акустическому и визуальному отображению (без деструктивных элементов), находя гармоничные сочетания в пространстве изобразительности. Широкие границы фигуративного искусства позволяют ему путешествовать по исторической горизонтали, отыскивать компромиссные ходы, ведущие к обретению собственного пластического языка, основанном на объективном академическом знании и романтической мечтательности. Сознание автора одновременно мобильно и консервативно. Художник не включается в активное переустройство структуры холста, он лишь использует фактурные разработки. Кузнецов в образе философствующего эстета перепевает себя на множество лирических ладов, с методической настойчивостью испытывая своё мастерство в общеизвестных сюжетах ("Добрый пастырь", "Богиня любви", , "Лиана", "Бродячий король" и др.), примеряя к своему голосу образы разных эпох, воплощаясь в пластических притчах, полуреальных ситуациях, лицедействуя, как ему кажется, при строгом взгляде зрителя. Кузнецов ценен как композитор. Чувство ответственности прочно удерживает его в эпицентре рождения произведений, превращая их в информационные блоки, где литературность играет доминирующую роль. 







Но в своём пересказе он не вдаётся в подробности, а идёт к символу, знаку, открывая путь к бесконечным играм с формой. Артистизм и изысканность композиций основаны у Кузнецова на тонком, рациональном подходе к пространству холста. В его картинах присутствует строгая ритмическая определённость, взявшая на себя основные функции композиций. Художник стремится разнообразить от картины к картине ритм. Он усложняется, даже временами дробится, как бы разбиваясь о капризное желание живописцев не быть постоянным, предсказуемым. Но живописные пятна всегда конструктивны, архитектоничны. Рефлексирующая цветовая гамма, напоминающая своим свечением драгоценные каменья, придают холсту декоративность и зрелищность. Тот же самый ритм удерживает его от манерности и жеманства, неизбежно возникающих в результате долгого проживания в с одним и тем же композиционным ходом.




Евгений дорожит каждым куском пространства, сгущая до предельной плотности атмосферу веши так, что в некоторых случаях доминирует фон: он то выталкивает главных персонажей, то поглощает их, завораживая взгляд зрителя неожиданными световыми паузами. Поэтому у смотрящих возникает ощущение тайны, миража, хотя в сюжете изначально отсутствует двусмысленность и мистицизм. Линия второстепенная, она используется Евгением как орнаментальный элемент, вносящий остроту и изящество. Характерно, что все колористическое богатство, живописный апогей строго запрограммирован, как необходимое условие создания ностальгически окрашенного чувства праздника. Стабильное пребывание Кузнецова в мире эстетических грёз привносит в творчество ноту романтической вневременности происходящего, заставляющее активно странствовать зрителя по истории мирового изобразительного искусства, уводя его то в русский модерн, то в итальянский трансавангард, то в неведомую сторону, где звук и цвет творят новый мир.

- Л.Бондаренко
Искусствовед Краснодарского Выставочного Зала изобразительных Искусств.»





Скучаю я без Вас…скучаю,
Не радуют меня ни звон капели,
Ни запах пробуждающейся ели.
И я грущу,но вовсе не серчаю.




Светла печаль…светла.
Ведь время
Мне шанса не даёт для огорчений.
Последнее из редких увлечений-
Нелёгкое,но сладостное бремя.




Ваш образ-отражение в стремнине,
Неясные сверкающие грани.
А строки к незажившей Вашей ране
В моей душе,в глубокой сердцевине.




Вот заварю сейчас в стакане чаю,
(Да,бергамот)…исчезнет расстоянье          
И,слыша Ваше лёгкое дыханье,
Скучаю я без Вас…скучаю.

 Изосим




С Днём Рождения, Изосим!
 Спасибо Вам за дружбу.
 Спасибо за то, что Вы есть.
 Будьте счастливы!
 

« Не хочу ни любви, ни почестей ... »

Ни страны, ни погоста не хочу выбирать. На Васильевский остров я приду умирать. Твой фасад темно-синий я впотьмах не найду, ...