Слушай, Ленинград ...

А сейчас снова - о Любимом городе ! Проооооосто потрясающая песня.

Посвящение - милой М. (...у-юше! дорогой - и , надеюсь - неизменной - гостье моего блога! ) и всем - Петербурженкам/Петербуржцам, Ленинградкам/Ленинградцам - урождённым или , как я - временно или уже постоянно про - , жи - вущим в городе на Неве!

Кстати, в поисках звучанья/адреса этой песни наткнулась в сети на такое определенье, мол - песня : ... Советская песня в исполнении Георга Отса и эстрадного ансамбля "Ленинград". (c)

Ну, да. Советская песня. И текст такой -... эээ... несколько пафосный!

Комсомольская юность моя ...

С этой поры огневой ...

За родимый край с песней боевой...

Но тем не менее - более нежной, задушевной, именно - вечерней песни - о Любимом Городе не сыскать, да?

Задушевно она пелась легендарным Георгом Отсом.

`

А я - вдруг ( в поисках этой "Вечерней песни") - наткнулась в сети на творчество бесподобного певца.

Доселе - мне - неведомого. И песня в его исполнении окрасилась небывалыми лирическими красками , некоей доброй ироничностью - аранжировка песни настолько своевременна и современна, что - не наслушаться.

Тут же, не откладывая в долгий ящик, поспешила найти нформацию - почти всё и нашла - о певце Владимире Попкове.

Oказывается - он - поэт ( замечательные какие стихи! ) , он - увлекательный прозаик/рассказчик!

Вдумчивый публицист, он просто - увлечённый всем на свете - Человек, Человек - влюблённый в Жизнь! Очарована его творчеством - до самых потаёных уголков и глубин души!

Здесь - его веб. страничка !

Дай-то Бог - здоровья , долгих лет жизни ему - талантищу - и творческого же долголетия!

Кратко - о В. Попкове:

Родился в г. Северодонецк на Украине. Писать начал в школе, продолжил в армии, работал зав. отделом, диктором на радио, редактором многотиражки. Приехав в Москву, поступил на журфак МГУ, на кафедре литературы которого, в 1977 г. защитил диплом по творчеству Е. Евтушенко. Учился на вокальном отделении Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства, более 20 лет проработал на профессиональной сцене, в популярных ВИА, был солистом оркестра Утесова.

Писал сценарии, эстрадный репертуар, песни. Публиковался в "Литературной газете", "Аргументах и фактах", "Комсомольской правде", "Огоньке", "Собеседнике", Московской правде", "Московскоим комсомольце", "Правде", "Культуре". др. изданиях.С 1997 по 2000г. на телеканалах ТВЦ и Столица в качестве автора, ведущегог и руководителя программы выпустил в эфир 174 передачи "ТВ-ДАЙДЖЕСТ "МОСКОВСКОЙ ПРАВДЫ", "ЛОВИТЕ МИГ УДАЧИ" "ЭТЮДЫ ОБ ЭТИКЕ". В 1998 г. на Творческом объединении "Содружество" снял фильм "ИГОРЬ ТАЛЬКОВ. ПРЕРВАННАЯ ПЕСНЯ".

Член Союза журналистов, Комитета Московских литераторов. Лауреат телеконкурса "Песня года" в номинации поэт-песенник, Международного кокурса поэзии "День Победы" в 2005 г. Генеральный продюсер Международного Фонда памяти Арно Бабаджаняна. Сыну Андрею 25 лет, внуку Никите - 4. Учусь и "лечусь" у С. Довлатова...(c)

Отсюда.

"Вечерняя песня". ( " Слушай, Ленинград... ")

Муз. - В. Соловьёв-Седой,

сл. - А. Чуркин.

Город над вольной Невой,

Город нашей славы трудовой,

Слушай, Ленинград, я тебе спою

Задушевную песню свою.

Слушай, Ленинград, я тебе спою

Задушевную песню свою.

`

Здесь проходила, друзья,

Юность комсомольская моя,

За родимый край с песней боевой

Шли ровесники рядом со мной.

`

За родимый край с песней боевой

Шли ровесники рядом со мной.

`

С этой поры огневой,

Где бы вы не встретились со мной,

`

Старые друзья, в вас я узнаю

Беспокойную юность свою.

Старые друзья, в вас я узнаю

Беспокойную юность свою.

Песня летит над Невой,

Засыпает город дорогой,

В парках и садах липы шелестят.

Доброй ночи, родной Ленинград.

В парках и садах липы шелестят.

Доброй ночи, родной Ленинград.

~

Картины , воспевающие город славы боевой (с) - кисти ( естественно) - замечательного Питерского художника Азата Хаизовича Галимова.

Наполненные светом и любовью! Напоеные торжеством - гимном во славу любимого Города!

Родился в 1958 году.

Живет и работает в Санкт-Петербурге.

В 1986 году закончил Ленинградское высшее художественно- промышленное училище им. В.

Мухиной по специальности художника – дизайнера. Член Санкт-Петербургского Отделения Союза Художников России, секции живописи.

В 2007 включен в каталог «Лучшие художники России». Работы находятся в частных коллекциях разных стран." Художник много и активно работает, главным его пристрастием является пейзаж. Именно в нём особенно ярко проявляется талант чувствовать и передавать на полотне все ноты гармонии, дающие нам ощущение прекрасного. Написанные с большой любовью портреты нашего города, под его кистью наполняются необычайной лёгкостью, поэтичностью и вызывают чувство искреннего восхищения.

"Осенний салон-2007 "Арт-Окно"Многократно участвовал в выставках Ленинградского отделения союза художников. Работал по приглашению в Финляндии и Турции, писал пейзажи и портреты. Персональные выставки: 1992г. _ худ.гал. г.Раахе (Финляндия)2001 - 2005г. _ худ.гал. г.Стамбул (Турция)2006 - 2007г. _ худ.гал. «Голубая гостинная» СПбСХ ( С-Пб) (c)

Прощай, недолгий мой успех!

Я люблю поэзию.
Читать.
В юношестве кропались стишки.
А как же? Кто из нас - не изливал душу, облекая страдания в поэтические строки?
А сейчас ... не умею.
Нет. Не так.
Срифмовать ведь несложно?
Настрой - всегда нужен.
Движение души.

Душа движется. Да.
А стихи писать - сочинять - не хватает духу.
Не могу. Кажется - баловством.
Неловко как-то... вроде ...
Да и быт заел. *махнула рукой*

Есть же много-много ( дай Бог, успеть всё перечесть) замечательных строк замечательных Поэтов.

А люди пишут стихи.

И это - здорово!

Замечательно, что люди пишут стихи.

Разговаривают, получается, стихами?

Движимы стихами.

Эдакий душевный круговорот стихов в природе ...

Как же всё-таки здорово, что сейчас - на просторах инета-рунета - можно найти любые поэтические строки.

И прочесть. И удивиться.

И ошарашиться тем - непрекращающимся - поэтическим круговоротом...

*помолчала*

А у меня вечно вертятся в памяти обрывки - "осколки", как я их называю - чужих стихов.

Вот и нынче вспомнились строки.
А имя автора - убейте ! - не помню.

Но... грустно таaaaк и неприкаянно.



Сегодня.
Дождь ли тому виной - вдруг?
Два дня назад ведь пуржило и снежило.

А сейчас снова - слякоть ...
И в душе - изморось ...

...так берег тает в полумраке!

Прощай, недолгий мой успех!



И я смеюсь, чтоб не заплакать...

И , словно слёзы - этот смех!

Зачем, скажи, твой образ милый

В своём я сердце берегла?

И разлюбить - не разлюбила

И сохранить я не смогла...(c)

~

Такие вот стихи.

Такое вот настроение.

`

*ушла слушать любимый голос Сергея Трофимова - Трофима*

Да, а картины - под настроение - бесподобное творчество японского художника : Toru Iwaya .

Его прекрасные работы - выполненные в уникальной и редчайшей технике - в технике - Mezzotint.

Меццо-тинто. Свет и тень на меди.

О технике меццо-тинто.

Меццо-тинто, черная манера (Mezzotint, Schabkunst, Maniere noire) – техника гравирования на меди, при которой изображение создается с помощью пятен различной тоновой насыщенности, от глубоко черного до жемчужно-серебристого, почти белого. Для гравирования способом меццо-тинто поверхность медной доски делается шероховатой с помощью специального инструмента - гранильника, или качалки.

`

Этот процесс «зазернения» в традиционной меццо-тинто очень трудоемкий и выполняется вручную. Пластина должна быть пройдена гранильником в 24 – 50 направлениях для создания качественного зерна, что требует многодневной, напряженной работы. При печатании с такой пластины получается равномерный бархатистый черный тон. Затем на доску особым способом переводится рисунок. На подготовленной таким образом доске начинают работать остро отточенной гладилкой или шабером от черного к белому тону, постепенно сглаживая или выскребая шероховатую поверхность. Самые светлые места полируют.

`

Итак, художник работает здесь не штрихом (как в офорте или резцовой гравюре), а тоновыми пятнами. Снятые с досок оттиски отличает особый мягкий и глубокий бархатистый тон. С пластин меццо-тинто можно получить не более 40 - 60 хороших оттисков, так как во время печатания шероховатая поверхность в темных местах постепенно стирается. Техника меццо-тинто была изобретена около 1642 года работавшим в Амстердаме уроженцем Германии Людвигом Ван Зингеном. Художник - любитель принц Рупрехт Пфальцский перенес новую технику в Англию.

С середины XVIII века черная манера получила здесь блестящее развитие, став как бы специфически английским видом гравюры.

В России эта техника появляется в начале XVIII века.

`

В течение этого столетия русские и приезжие иностранные мастера создают в технике черной манеры свои работы. В XIX веке использование меццо-тинто постепенно прекращается. В настоящее время лишь немногие художники-графики пытаются возродить эту технику.

`

Toru Iwaya (岩谷徹） (born Feb 12, 1936) is a Japanese mezzotint engraver and painter.
`
My name is Toru Iwaya and I've been a Mezzotint artist since 1972.
Mezzotint is a copperplate printing technique, which requires enormous patience and is extremely time consuming.As you might imagine, it is difficult to persevere with this technique in this modern era when things change so rapidly. Despite the number of hardships I had encountered, I had been working in the same studio in Paris for 28 years, which, led to completion of over 150 mezzotint works.

`
Most of my mezzotint works are small and medium sized.The characteristic of my color prints is that all the engraved copperplates (the color ones as well as the main basic one) are produced in Mezzotint technique. Very few artists still adhere to this traditional practice.(c)

«... в просторе меж небом и Невой ! »

*А у нас идёт снег. Тихо - тихо. Прямо - прямо - безветренно. И лохмато.
Густо - густо. Грустно - грустно.
Красота! *

И снова - воспоминания.
И - воспоминания-песни.
Любимые. О любимых городах.
Где посчастливилось не просто побывать, но и - пожить.
Пусть недолго, всего несколько лет.
Но зато каких - ярких, незабываемых!
Эх ... Ностальгия ...

https://youtu.be/bvMoNZ28giY

Мне кажется, ностальгия - по тем именно местам - самая - ранящая,
самая - всегда свежая, самая - ноющая , но и самая - самая приятная!
( если приятность может хоть как-то - хоть какой частью - быть компонентом ностальгии?)
Там - оставлены, но не забыты - знАчимые, волнующие события жизни;
там - навсегда оставлены верные друзья.
Оставлены в пространстве и во времени , но никогда - в воспоминаниях!

Этот город -... в просторе меж небом и Невой !

И впрям, как поётся - любимым Артистом - в любимой песне:

« Все суета и дым ...
Бродяга и задира,
Я обошел полмира,
Но встану на колени
Пред городом моим ...»

«Романс Маркиза »
(о Петербурге)

Текст слова песни: Ахмадулина Белла.
Музыка: Крылатов Евгений.
Исполнитель: Миронов Андрей.

Что будет, то и будет.

Пускай судьба рассудит.

Пред этой красотою

Все суета и дым...

Бродяга и задира,

Я обошел полмира,

Но встану на колени

Пред городом моим ...

Не знаю я, известно ль вам,

Что я певец прекрасных дам,

Но с ними я изнемогал от скуки ...

А этот город мной любим,

За то, что мне не скучно с ним.

Не дай мне Бог, не дай мне Бог,

Не дай мне Бог разлуки ...

Не знаю я, известно ль вам,

Что я бродил по городам

И не имел пристанища и крова...

Но возвращался, как домой,

В простор меж небом и Невой.

Не дай мне Бог, не дай мне Бог,

Не дай мне Бог другого ...

Не знаю я, известно ль вам,

Что я в беде не унывал,

Но иногда мои влажнели веки.

Я этим городом храним,

И провиниться перед ним

Не дай мне Бог, не дай мне Бог вовеки!

Не дай мне Бог вовеки ...

Я этим городом храним,

И провиниться перед ним

Не дай мне Бог, не дай мне Бог вовеки!

Не дай мне Бог вовеки ...

Я этим городом храним,

И провиниться перед ним

Не дай мне Бог, не дай мне Бог вовеки!

Не дай мне Бог вовеки ...

И конечно же, в "помощники" послушать (не наслушаться - ведь!) любимую песню - Романс Маркиза из к/ф "Достояние республики" - о любимом Городе - я неспроста взяла работы кисти Питерского художника Владимира Волосова.

Именно его работы - в стиле лирического реализма, импрессионизма и абстракционизма - в оригинальной авторской манере - каждым мазком, каждым "росчерком" кисти - воспевают Прекрасный Город на Неве!

«Живопись петербургского художника Владимира Волосова - вторая жизнь ученого, доктора физико-математических наук, профессора, лауреата Государственной премии, автора более 100 научных трудов в передовой области современной науки - нелинейной оптике.

"Живопись для меня, это не работа и не отдых, это радость. И этой радостью в каждой своей картине я делюсь со зрителем", - говорит автор. Тридцать лет научной работы на переднем крае современной физики позволили ему особо остро осознать трепетность и незащищенность красоты мира.

"Успеть реализовать все свои возможности, все, что отпущено тебе природой " - таково несколько прагматичное кредо художника. И вот в конце 80-х годов на пороге своего 50- летия он решает "прожить еще одну жизнь" - в расцвете творческих сил оставляет научную деятельность и полностью посвящает себя живописи. " Не боюсь показаться банальным, - говорит автор - у природы мы берем и жизненные соки и мотивы для творчества. В природе я ищу созвучный моему состоянию мотив и пытаюсь воссоздать этот мотив на холсте. Когда это удается - я счастлив".

"Владимир Волосов - художник необычной судьбы. В зрелые годы известным ученым, он оставил науку ради живописи и с поразительным упорством, с пылкой любовью к новой своей профессии стал писать картины. Он писал и пишет с редкой непосредственностью, с радостью человека впервые открывающего прелесть природы, ее вечных тайн, загадок света, пространства, туманов, рефлексов, находя в ней все новое очарование и стараясь раскрыть на холстах испытываемые им чувства. Волосов пишет как видит, не стремясь дистанцироваться от непосредственных своих впечатлений, не увлекаясь ни классическими схемами, ни модной усложненностью. Его успех настоян на естественном желании любителей искусства узнавать на холсте милую их сердцу природу, увиденную влюбленными глазами не устающего любоваться ею художника.

Впрочем, в последнее время благотворные сомнения все чаще возникают в размышлениях живописца, былая безмятежность, случается, уступает место взволнованному поиску, в его холстах заметно желание отыскать новый язык, заострить индивидуальность, вступить в более активный диалог с современным художественным видением. Все это вызывает глубочайшее уважение. Новая молодость не стареющего художника обещает счастливые неожиданности всем поклонникам его дара."

Vladimir Volosov was born in St. Petersburg (Leningrad) in 1937. Physicist by education, Doctor of Science, Professor, winner of the State Prize, author of more than 100 scientific papers. At the age of 50 has left scientific activity and completely devoted himself to painting. Author of several hundreds paintings. Main direction in painting - lyrical realism.Volosov's works are in galleries and private collections of Russia, USA, Finland, Sweden, Germany, Israel, Japan.
"I wish Vladimir Volosov to remain himself - contrary to a fashion, not listening "wise" advice. The bravery is necessary, for, having selected destiny of the artist at already mature age, to remain faithful to yourself. »