« Темнота - как выход, коридор открыт, с нами на транзите Mrs.Vanderbilt ... »

«"Хоп, хей хоп. хоп, хей хоп" - потом меня
преследовали всю мою жизнь ...»

Пиджаки снимаем, стильные ботинки,
Галстук не даётся в сигаретной дымке …
Темнота - как выход, коридор открыт,
С нами на транзите mrs. Vanderbilt ...

( Не Рыжая Лисичка )

Занятно. Начала смотреть "Бенефис Ларисы Голубкиной"
и сразу же - незабываемый напев. Вернее - перепевка.
Её - эту знаменитую песенку - переделали на свой лад,
дабы украсить сей бенефис.
Ничего общего - с оригиналом.
Полюбуйтесь! (досмотрите видеоролик до конца)

Наша королева прямо
Спесива и горда,
И не льёт слёз никогда.

Будьте справедливы,
Разве не хорош
Летний ливень,
Тёплый дождь?

Эта вода - не беда ... 

Хо хей хо

Гремит гром над головой,
И все вокруг спешат домой.
Страшен ливень вечером ...

Нынче мы баклуши бьём
И напролёт
Всю ночь поём,
Потому что весело ...

Где нам найти королеву
Чтобы стало ещё веселей? ...

(проигрыш)

Где же та красавица,  
  Та что нам понравится,   
Та что с нами справится?...    
Хо хей хо  

  Где же та красавица,
  Та что нам понравится,
Та что с нами справится?...  

  Хо хей хо  

 

В толкотне и в суете
   Принцесс полно,  
  Да и всё - не те ...  
 Где же та красавица,  
  Та что нам понравится,  
  Та что с нами справится?...   
И, если мы ещё - не герцоги, 
 Там не в титулах счастье, друзья ...
   Где же та красавица,  
Та что нам понравится,
Та что с нами справится?...

 Хо хей хо


 

 

  А меж тем, песня-оригинал совсем не о том.  

Не о Королеве, не о герцогах и не о дожде ...  

  «"Mrs Vandebilt" is a song from Paul McCartney and Wings' most critically acclaimed album Band on the Run. The track was not issued as a single in the UK or US, but was a single in Continental Europe and Australia. The lyrics to the song include a reference to the catchphrase of English music hall performer Charlie Chester. Howie Casey is featured with a saxophone solo. The song was recorded during the album sessions in Lagos, Nigeria. The studio suffered a power outage during the session, but the recording continued withbackup generators. Additional overdubs were later done in London.  

 

McCartney had not played the song live until a 2008 free concert in Kiev, on account of it receiving the most requests in a web poll. McCartney played the song in his concert for Quebec City, and then at Hayarkon Park in Tel Aviv, Israel, on 25 September 2008, his first show in Israel. He seems to have made it a permanent addition to his setlist, as he also performed the song in Halifax, the first show of his 2009 summer tour, as well as in his three July 2009 performances at the Citi Field in New York City. He also played it on his "up and coming" tour in 2010  

 

Various elements from the song, such as the lyrics "ho, hey ho", were sampled in the track "Ho' is Short For Honey" on 88-Keys' 2008 album, The Death of Adam. Paul McCartney – lead vocals, bass, drums, guitar Linda McCartney – keyboards, background vocals Denny Laine – guitar, background  vocals. Howie Casey – saxophone.»  


 

 «Популярнейшая в СССР песня Пола МакКартни пост-битловского периода. Помимо зажигательной музыки, как всегда у Битлз, в словах присутствует двусмысленность. С одной стороны, миссис Ванде(р)билт и миссис Вашингтон, упоминаемые в тексте, это финансовый истеблишмент и властьимущие, внимание которых смертельно надоели экс-битлу, даже сбежавшему от всех в Африку, чтобы записать этот альбом.
 
 С другой стороны, тогда ещё продолжалась межбитловская словесная война и за этими миссис можно разглядеть Леннона и Харрисона, обвинявших Пола во всех грехах. Примечательно, что следующая песня на альбоме - пресловутая "Let Me Roll It", которую все считают ответом МакКартни на язвительную песню Леннона "How Do You Sleep?", критикующую его. Может из-за личностного характера песни Пол почти 35 лет не исполнял "Mrs.Vandebilt" на концертах, вплоть до недавнего выступления на киевском Майдане Незалежности и то по просьбе фанатов.»  


 

«Пол сочинил "Mrs. Vandebilt", видимо, в начале 1973 (на виниловой пластинке авторство песни было указано туманно: 'McCartney'; компакт-диск 1993 года считает, что песню сочинили Пол и Линда МакКартни, но будем же реалистами). Весной того же года песни, составившие альбом "Band On The Run", были разучены с группой Wings.  

 Студийная работа над альбомом протекала при драматических обстоятельствах: Пол решил записывать новый альбом в Лагосе (Нигерия, Африка), ударник Денни Сейвелл и гитарист Генри МакКаллох в виду такой перспективы дезертировали из группы, оставив Wings втроем: Пол, Линда и Денни Лейн. Так что Полу пришлось играть на гитаре, басу, ударных и клавишных!»  

 

 
 «Wings (sometimes credited as Paul McCartney and Wings) were a rock group formed in 1971 by ex-Beatle Paul McCartney that remained active until 1981,when McCartney disbanded the group.» «Wings — рок-группа Пола Маккартни, основанная после распада The Beatles в 1971 году и просуществовавшая до 1981 года. Несмотря на частые изменения в составе (постоянными участникам были лишь Пол Маккартни, Линда Маккартни и Дэнни Лэйн), группа пользовалась в 70-х годах стабильным успехом.»  

 

«Band on the Run is an album by Paul McCartney & Wings, released in 1973. It was McCartney's fifth album since the breakup of The Beatles, and Wings' third album. It became Wings' most successful album and remains the most celebrated of McCartney's post-Beatles albums. It was 1974's top-selling studio album in the UK and Australia, and revitalised McCartney's critical standing.»








«Band on the Run — третий студийный альбом группы Wings (пятый сольный альбом Пола Маккартни), выпущенный в 1973 году. Коммерчески наиболее успешный и один из самых известных альбомов группы. CD-версия альбома, после ремастеринга, вышла в 1993 году. Название альбома совпадает с названием первой композиции на альбоме. Приблизительно его смысл можно перевести на русский язык как «группа в бегах» или «группа в побеге»»

 

  Слушаем? 

    Наслаждаемся?  

  Одна из самых моих любимых музыкальных композиций.

   « Mrs.Vanderbild »

   Paul McCartney & Wings  

  Эквиритмический перевод песни - Евген Соловьев.


  (Мне , лично мне - по душе такой перевод и именно - меткое, обобщённое, ироничное замечанье : Вандербильдиха, Вашингтониха ...)  

 

 

 Down in the jungle living in a tent
 You don’t use money you don’t pay rent  
 You don’t even know the time  
  But you don’t mind
  Ho Hey Ho...  
  Ho Hey Ho...
Ho Hey Ho...  
Ho Hey Ho...  

 

В джунглях в палатке, вместо крыши - тент,
  Не тратишь денег, не платишь рент,  
  И время можешь не знать,  
Но наплевать!  

 Хо хей хо
   Хо хей хо
 Хо хей хо  
Хо хей хо  

 

 

 When your light is on the blink  
  You never think of worrying  
  What’s the use of worrying?  

 

Если свет начнёт мерцать,
 Зря без конца тревожиться.  
Для чего тревожиться?  

 

 

  When your bus has left the stop
 You’d better drop your hurrying    
What’s the use of hurrying?


 Укатил автобус твой -  
Тогда на кой торопишься?   
Для чего торопишься?  

 

Leave me alone Mrs Vandebilt  
  I’ve got plenty of time of my own  
 What’s the use of worrying?  
What’s the use of hurrying?  
  What’s the use of anything?  

 

Не донимай, Вандербильдиха,  
 Проведу время наедине.  
  Для чего тревожиться?
 Для чего торопишься?
 Для чего чушь эта вся?  

 

 

  Ho Hey Ho...
Ho Hey Ho...  
  Ho Hey Ho...
  Ho Hey Ho...

   
Хо хей хо  
  Хо хей хо
Хо хей хо  
Хо хей хо  

 

 

  What’s the use of worrying?  
What’s the use of hurrying?
 What’s the use of anything?

 

Для чего тревожиться?   
Для чего торопишься?
 Для чего чушь эта вся?  

  

Ho Hey Ho...
 Ho Hey Ho...
 Ho Hey Ho...
  Ho Hey Ho...

Хо хей хо
Хо хей хо
 Хо хей хо
 Хо хей хо

 

  When your pile is on the wane   
You don’t complain of robbery    
Run away don’t bother me  

 

Поиссяк запасец твой -
 Ты на разбой не жалуйся.
 Не нуди, пожалуйста.  

 

   

What’s the use of worrying? 
 (No Use!)
 What’s the use of anything?


 Для чего тревожиться?  
(Всё зря!)  
Для чего чушь эта вся?  

 

 

  Leave me alone Mrs Washington
 I’ve done plenty of time on my own  

 Не донимай, Вашингтониха,  
  Я провёл время наедине.

 

 

 What’s the use of worrying?  
What’s the use of hurrying?
  (No Use!)  


 Для чего тревожиться?  

 Для чего торопишься?

 (Всё зря!)  

What’s the use of anything?
 Ho Hey Ho...

Для чего чушь эта вся?

Хо хей хо  

 

Ho Hey Ho...
Ho Hey Ho...
Ho Hey Ho...
 Ho Hey Ho...

Хо хей хо
 Хо хей хо
 Хо хей хо
 Хо хей хо ...

 

  Вот такая песeнка.  
Вроде как и - зажигательная, весёленькая  ( хоп-хей-хоп! ),  
  а на самом деле - философски-печальная.  
  А к странице - уникальные полотна - сюрреалистичные, 
 необычные, жёсткие и невероятно красноречиво-сюжетные --
  Белорусского художника 
Руслана Вашкевича.  

 Такая вот родилась ассоциация.
 Именно с этими полотнами. 

 

« Руслан Вашкевич родился 12 февраля 1966 года в Минске. С 1977 по 1984 гг. учился в Республиканской художественной школе.

В 1992 году окончил Белорусскую Академию Искусств, отделение монументально-декоративное искусство.

В 1993 году стажировался в Германии (Ганновер). С 1995 года - член Союза Художников Беларуси.

Искусство Руслана Вашкевича цельно и органично при всем многообразии идей, тем и образов Его работы привлекают своей внутренней гармонией.  Вашкевич иронечен без желчи, весел без глупости, а если печален, то без тягостной, давящей меланхолии.»

«Руслан Вашкевич – это яркий, независимый и даже нахальный художник из Минска,  делающий замечательную художественную карьеру. Его выставкам-проектам свойственны глубина и серьезность, но, более всего, динамизм и умение будоражить зрителя, что получается далеко не у всех. Наша пресловутая национальная "памяркоўнасць" (синоним рассудительной толерантности и степенности) однозначно не является качеством ни его характера, ни его таланта.»

 
  «Руслан Вашкевич в искусстве — ну чисто наш Тарантино.  Такой же любитель хулиганских пародий–провокаций, без стеснения демонстрирующий зрителю закоулки своего и его, зрительского, мозга, балансирующий на грани вкуса и как будто не признающий никаких авторитетов...  Творчество Вашкевича может вызывать восторг или антипатию, но точно так же, как и фильмы Тарантино, равнодушным не оставляет никого.  И говорят о нем в последнее время ничуть не меньше — да что там, Вашкевич нынче в моде! Картины Руслана сейчас буквально везде: в галерее «ЛаСандр–Арт», во Дворце искусств, где только что открылся бьеннале белорусского искусства...  В Эстонии, Украине, Голландии его выставки вообще стали традиционными ...»  

 

 

  Let us not worry About the future.  

 

Let us only do the right thing  
  Today,
 At this moment,
  Here and Now.

 

 

  Let the future take care of
Itself.

 ( Sri Chinmoy )

« Лайди-лайди, лайди-лайдай ... »

Затянут шёлком тронный зал!
На всю страну сегодня
Король даёт бессчетный бал
По милости Господней!..

Как и всегда, Король там был
Галантен неизменно
И перед дамой преклонил
Высокое колено!..

Старый Шут, покосившись на зал,
Подняв тонкую бровь, прошептал:
— Он всегда, после бала весёлого,
Возвращается без головы!..
Как легко Вы теряете голову!
Ах, Король, как рассеяны Вы!

Затянут красным тронный зал!
На всю страну сегодня
Народ даёт свой первый бал
По милости Господней.

Как и всегда, Король там был
Галантен неизменно!..
И под ножом он преклонил
Высокое колено!..

Старый Шут, покосившись на зал,
Подняв тонкую бровь, прошептал:
— Он всегда, после бала весёлого,
Возвращается без головы!..
Как легко Вы теряете голову!..
Ах, Король, как рассеяны Вы!..

( Николай Агнивцев )

Сейчас будет абсолютно восхитительная песенка.

"Бенефис Ларисы Голубкиной".

И вот - одна из многих песенок , там прозвучавших:



Не налюбоваться - не наслушаться!
Как славно пелась!
Как гибко, изящно и грациозно в такт песенки - двигался тот, кто славно
распевал о том, как:

Однажды, однажды девчонку-невесту
Король издалёка привёз в Королевство ...
Лайди-лайди, лайди-лайдай,
Музыка громче, громче играй ...

Оказывается - кавер! Аха ...
Песенка-то - в оригинале - Польских музыкантов.
"Трубадуров"/ " Trubadurzy".

«Trubadurzy (Трубадуры) - самый успешный польский ВИА конца 60-х годов. Основатели группы - Jerzy Krzeminski (гитара), Slawomir Kowalewski (контрабас), Krzystof Krawczyk (гитара) and Marian Lichtman (ударные) впервые встретились в 1964 году. Вначале они выступали как сопровождающая группа с другими исполнителями. Гастролировали по Польше с немецкой группой The Lords.
В 1966 году приняли участие в Национальном фестивале песни в Ополе с певицей Slawa Mikolajczyk. В этом же году выпустили свою первую пластинку. »

Называлась: «Przy Dolnym Mlynie » (Kowalewski / Kolaczkowska)

http://lavanda.wrzuta.pl/audio/arT55RzBcYO/trubadurzy_-_przy_dolnym_mlynie

Песня «Лайди» принадлежит группе "Акварели"
Альбом "Солнечный луч в моём сердце," 1979г.
« Лайди»
(С. Ковалевский - Х. Кулачковская , русский текст Б. Пургалина).

Лайди-лайди, лайди-лайдай,
Музыка громче, громче играй ...

«Это строчки из песни, которая в середине семидесятых была супер популярной.
Как-то раз она прозвучала в одной из телепрограмм,
на Центральном Советском телевидении.
Потом её пели во дворах, исполняли на танцплощадках, в самых различных аранжировках. Если она и была издана на пластинках, то исключительно малым тиражом.
Кто автор - остаётся загадкой.
Исключительной красоты мелодика песни вдохновила группу
Zвуковая Артель на запись своего варианта.
Слова и музыка заметно отличаются от оригинала (примерно также, как отличается сказка про Буратино Алексея Толстого от сказки Карло Коллоди про Пиноккио).
Артельский вариант называется «В Северном Царстве» и включён в альбом «Невеста из Авесты», 1993-II. »

Александр Мухатаев:

« Я, по своей сути, человек довольно неуживчивый ...

До чего же хорош Александр Мухатаев !

Слушаем? Любуемся?

« Лайди »

Однажды, однажды девчонку невесту



Король издалёка, привёз в королевство.

Лайди-лайди, лайди-лайдай ...


Музыка громче, громче играй.

Как прекрасна невеста на троне,

В парчовой одежде, в алмазной короне.

Лайди-лайди, лайди-лайдай.

Музыка громче, громче играй.

Парча и корона тяжёлая ноша,

Бегать королева теперь уж не может.

Лайди-лайди, лайди-лайдай ...

Музыка громче, громче играй.

Утром девчонка умчится на волю,

В густые дубравы - широкое поле.

Лайди-лайди, лайди-лайдай ...

Музыка громче, громче играй.

Там стоит простая мельница в долине,

Там тоскует парень у речки синей.

Лайди-лайди, лайди-лайдай ...

Музыка громче, громче играй.

И он улыбнется, как солнце весною,

Скажет: стань моею - моею женою.

Лайди-лайди, лайди-лайдай ...

Музыка громче, громче играй.

Парча и корона невесте - не пара,

Ей король не дорог, а дорог ей парень.

Будет жить девчонка в долине, в долине.

Словно королева, у речки синей синей.

Лайди-лайди, лайди-лайдай ...

Музыка громче, громче играй.



Лайди-лайди, лайди-лайдай ...

Музыка громче, громче играй !

Музыка громче, громче играй !

Славно, да?
А к славным этим напевам
( и к замечательным Серебряновековым поэтическим строкам!) -
совeршенно уникальная, сказочная, необыкновенно красочная живопись
одного из самых одарённых художников современности -
русского художника Николая Блохина!
На полотнах - прекрасные юные девы, Короли, придворные,
шуты/скоморохи и музыканты!
Герои его полотен-сюжетов бесконечно наигрывают на всяких-разных сказочных музыкальных инструментах: мандолинах, гитарах, свирелях, дудочках и флейтах!
Такое впечатление, что с полотен несётся нежный мотив:
« Лайди-лайди, лайди-лайдай ... » Да?
Обожаемое творчество!

«Николай Дмитриевич Блохин, 1968 г.р., Ленинград.

Вся жизнь Николая Блохина тесно связана с Санкт-Петербургским академическим институтом живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, в котором он сразу после окончания остался преподавателем кафедры рисунка. Блохин много выставляется в Европе (Финляндия, Голландия) и, особенно активно, в США. Участие в международных конкурсах — Американской ассоциации художников-портретистов и Общества художников-портретистов Америки принесло ему Гран при (Нью-Йорк, 2002), приз Best of the Show (Бостон, 2004) и широкую известность, прежде всего в
США. Особо важной в выставочной биографии для самого Николая Блохина явилась персональная выставка в доме и студии великого русского мастера Николая Фешина (2007, Taos Art Museum& Fechin House) в небольшом городке Таос, штат Нью-Мексико, США. В последнее время художник значительно чаще выставляется в России, что делает его имя известным и на родине.

Образование:

1982-1985 — Ленинградская Средняя художественная школа при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина

1989-1995 — Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина

1995-2000 — творческая мастерская профессора В.И.Рейхета, Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина

С 1996 — член Союза художников Российской Федерации

С 1995- преподаватель кафедры рисунка Санкт-Петербургского академическикого института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина

Награды:

2002 — Гран При Международного конкурса Американской ассоциации художников-портретистов (Portrait Competition of the American Society of Portrait Artists" (ASOPA))

2004- Приз «Best of the Show» Международного конкурса Общества художников-портретистов Америки (International Portrait Competition of the Portrait Society of America (PSA)).

Выставки:

С 1996 г. участвует в групповых выставках России, Финляндии, Голландии, Китае, США

Состоялось 36 персональных выставок, среди которых:

2002 — галерея Хилигоса (Hilligos Gallery), Чикаго, штат Иллинойс, США

2005-2009 — ежегодные выставки в галерее Дауни (Doweney Gallery), Санта Фе, штат Нью-Мексико,США

2006 — Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза художников

2006 — Политехнический музей, Москва

2008 — Музей искусств Таоса и Дом Н.И.Фешина (Taos art Museum&Fechin House), Таос, штат Нью-Мексико, США

Работы находятся в коллекциях:

Политехнический музей, Москва, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань, Музей современного русского искусства г. Джерси (Museum of Contemporary Russian Art) Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, США. Пекинский музей современного искусства (Beijing Contemporary Art Museum, Beijing) Китай, Художественная галерея Академии изобразительных искусств Лю Хан, Шеньян ( Art Gallery of Lu Xun Academy of Fine Arts, Shenyang, Liaoning) Китай, Музей искусств Таоса и Дом Н.И.Фешина (Taos Art Museum &Fechin House), Таос, штат Нью-Мексико, США., а также в частных коллекциях России,

Голландии, США, Финляндии.

Творчество Николая Блохина представляет ту линию российского современного

искусства, которая связана с новым уровнем развития

академических и реалистических традиций.

Преемственность с европейской и русской художественной школой реализуется

в выборе тем и сюжетов, пластического языка,

в самом отношении к искусству и жизни.

Николая Блохина отличает виртуозное мастерство рисунка в его классическом понимании. Рисуночные портреты Блохина сочетают острый психологизм и свободное владение всеми возможностями профессиональных приемов.

Нередко он создает большеформатные рисунки, которые формально являются подготовительным этапом при создании живописной композиции, в действительности они изначально являются равнозначными, самостоятельными произведениями.

Блестящая живопись — в портретах, пейзажах, натюрмортах, сюжетных композициях,

— не просто технична, но и эмоциональна. Пастозный, свободный мазок насыщает живописную поверхность внутренней динамикой, создавая ощущение «витальности» красочного теста.»

«Article to the new catalog:

"One of the most talented young artists of Russia"- by Russian Art Press"

"Nikolai Blokhin- A Man of Unique Talent " Chief of Research-State Russian Museum of Arts

"The best of the young Russian Portraitists"-by Russian Art Press"

''Nikolai Blokhin artist who everyone - education, attitude, artistic language - related to the Russian academic school.

Fundamental principles of academic education as early as the era of classicism, including reliance on the artistic vocabulary which has developed since the Greek and Roman antiquity; increased requirements to accurately an figure; studying logical and universal laws of composition, orientation to the highest achievement of world art, in the first place the Western tradition - are basic to the opening of the Imperial Academy of Fine Arts in St. Petersburg for over 250 years. Throughout its history, the academic system does not remain unchanged.

Fresh impetus in the second half of the nineteenth century brought realists "itinerant" headed by Ilya Repin, who expanded the range of themes and subjects, have shifted from the study of antiquities in nature.

A brief period of avant-garde experiments in the walls of the Academy in 1920 related to the revolution of 1917, followed by a return to realistic traditions

(realism, though, was the "socialist") in Soviet times.

The Iron Curtain almost 70 years pulled Russia out of the context of world art process. However, any phenomenon has a dialectical unity of the pluses and minuses. Due to isolation and conservatism in Russia remains a classic art school, in most other countries lost.»

Горный король на далеком пути.
- Скучно в чужой стороне.-
Деву-красавицу хочет найти.
- Ты не вернешься ко мне.-

Видит усадьбу на мшистой горе.
- Скучно в чужой стороне.-
Кирстэн-малютка стоит на дворе.
- Ты не вернешься ко мне.-

Он называет невестой ее.
- Скучно в чужой стороне.-
Деве дарит ожерелье свое.
- Ты не вернешься ко мне.-

Дал ей он кольца, и за руку взял.
- Скучно в чужой стороне.-
Кирстэн-малютку в свой замок умчал.
- Ты не вернешься ко мне.-

Годы проходят, пять лет пронеслось.
- Скучно в чужой стороне.-
Много бедняжке поплакать пришлось.
- Ты не вернешься ко мне.-

Девять и десять умчалось лет.
- Скучно в чужой стороне.-
Кирстэн забыла про солнечный свет.
- Ты не вернешься ко мне.-

Где-то веселье, цветы, и весна.
- Скучно в чужой стороне.-
Кирстэн во мраке тоскует одна.
- Ты не вернешься ко мне.

( Константин Бальмонт )